David Vostell | Publications

David Vostell | 2003

The Being from Earth | 1990

Blue way in | 1986

David Vostell | Works 1975-2024

1975: Fandango, documentary film. Wolf Vostell, Fandango, 1975. Fluxus Konzert, Galeria Multhipla, Mailand, 15. Oktober 1975.

1975: Fandango, photography. WV, Fluxus Konzert, Fandango, Galeria Multhipla, Mailand, 15. Oktober 1975.

1976: Ferien 1968 - 1976, Super 8, short films. David Vostell filmt mit Super 8 Kamera die Ferien der Familie Vostell von 1968 - 1976, u.a. mit Gino Di Maggio und Viviana Di Maggio mit Wolf, Mercedes, Rafael und David Vostell in Italien.

1976: Martilandrán, photography.

1976: Acehúche, photography.

1976: Ceclavin, photography.

1976: Entstehung einer Skulptur, photography WV, Skulptur, VOAEX, 1976.

1976: Regen, photography, WV Happening.

1976: Bundtschuh, photography, WV Happening.

1977: Das Haus des Tauben, photography, WV. Installation für documenta 6.

1978: Wolf Vostell and Salvador Dali in Figueres, photography, WV & MV bei Salvador Dali.

1978: Wolf Vostell painting with models, photography, WV malt mit Aktmodellen.

1978: Zugeschneit, photography.

1979: 36574 Bilder (ABDS-Film), Super 8, experimental short film. 36574 Bilder / 36574 Images / 36574 Imágenes, Experimental Super 8 Short Film by David Vostell with ABDS Film (Angela Bruno / Benjamin Völz / David Vostell / Stefan Bartlick) Music Synergy West Berlin 1979 (19M).

1979: Familienessen, documentary film, Familie Vostell Berlin.

1979: Hamlet, photography, Theater Köln.

1980: Endogen Depression, Los Angeles, documentary film. Video von David Vostell über die Installation Endogen Depression von Wolf Vostell im LAICA - Los Angeles Institute of Contemporary Art, 1980.

1980: Endogen Depression, photography. David Vostell über die Installation Endogen Depression von Wolf Vostell im LAICA - Los Angeles Institute of Contemporary Art, 1980.

1980: Städtereisen von 1971 - 1980, Super 8, short films. David Vostell filmt mit Super 8 Kamera Städtereisen der Familie Vostell von 1971 - 1980, Wolf, Mercedes, Rafael und David Vostell in New York, Madrid, Mailand, Florenz, Köln, Trujillo, Malpartida de Cáceres, Paris und Los Angeles.

1981: Fotomontagen des Menschen, fotomontages.

1981: Fluxus-Zug, documentary film, WV.

1981: Fluxus-Zug, photography, WV.

1981: Die Phoenizierinnen des Euridipes, photography. Theater Stuttgart.

1982: Das Porträt, Super 8, documentary film.

1982: E.d.H.R., documentary film. West Berlin 1982 (4M34S). Documentary film by David Vostell about the installation by Wolf Vostell E.d.H.R. (Elektronischer dé-coll/age Happening Raum / Electronic dé-coll/age Happening Room) made in 1968. Here shown in the Neue Nationalgalerie Berlin in 1982 in West Berlin, at the exhibition Kunst wird Material.

1982: Ginger Hel, short film. Short Feature Film written and directed by David Vostell. Pantera, Mark Eins, Tom Fritz. Music by Mark Eins / Din A Testbild, 16 mm West Berlin 1982 (27M39S).

1982: Triptychon, 6 tracks. Composed with Mark Eins and Ziggy Schöning.

1984: Worte auf Papier, drawings.

1985: Homo Sapiens, music video. Music by Mark Eins / Din A Testbild. VHS Camera Panasonic M3 West Berlin 1985 (Original Version 30M4S)

1985: Lost in Life, music video. Music by dvsoundmusicmix, VHS Camera Panasonic M3 West Berlin 1985 (Original Version 14M46S).

1985: Tutila, paintings.

1985: Tutila, music video. Music by Mark Eins.

1985: She is so nice, music video. Music by Mark Eins.

1986: Fluxus-Konzert, Madrid, documentary film. WV Goethe Institut Madrid.

1986: Die Billard-Mädchen, documentary film. WV Bild Vorbereitung.

1986: Die Winde, documentary film, WV Installation in München.

1986: Cabala Música, music video. Music by dvsoundmusicmix.

1986: Blue way in, music video. Music by dvsoundmusicmix, VHS Camera Panasonic M3/M5 West Berlin 1986.

1987: Blood and Cokee, music video. Music by Mark Eins / Din A Testbild Songs Tight Pants & The Person VHS Camera Panasonic M3/M5 West Berlin 1987 (Original Version 25M26S).

1987: Art et automobile Montbéliard, documentary film.

1987: Mythos Berlin, documentary film. Mit Wolf Vostell, Mercedes Vostell, Heinz Ohff und Christiane Hartmann-Ohff im Atelier von Wolf Vostell Am Käuzchensteig in Berlin.

1988: Das Frühstück des Leonardo da Vinci in Berlin, photography. WV, Dé-coll/age-Fluxus-Happening, SFB, Berlin.

1989: Coma Amazonica, documentary film. Documentary Video by David Vostell Music by Tibetan Monks VHS Camera Panasonic M3 West Berlin 1989 (Original Version 27M11S). Eine Aktion von Rolf Schulz und Rainer Mathemeier am 28. September 1989 in West Berlin. Die künstlerische Aktion dieser beiden Künstler sollte auf das Waldsterben im Amazonas aufmerksam machen. Die Behörden der DDR verboten das die Aktion nach Ost Berlin weiter verlief und so kam sie nur bis zum Checkpoint Charlie. 6 Wochen später am 9. November 1989 fiel die Berliner Mauer.

1990: The Being from Earth, Feature film. Das Wesen der Erde ist ein deutsches Science-Fiction-Drama aus dem Jahr 1990 (Premiere 1991) unter der Regie von David Vostell. Er wurde im Sommer 1990 in Los Angeles in englischer Sprache gedreht. The Being from Earth / Das Wesen der Erde / El Ser de la Tierra, 1990. The Being from Earth, a hybrid of animal and plant born from the earth. She will protect it. A tragic struggle ensues and a mad plan bring’s danger. Das Wesen der Erde erzählt die rätselhafte Geschichte eines unergründlichen Tages, an dem sich das Leben verschiedener Menschen durch die Zusammenhänge ihrer Taten und der unerklärlichen Ereignisse um die Geburt des Wesens der Erde in Gefahr befindet. Die unbeschreibliche Schönheit aller Lebewesen der Schöpfung, die Einzigartigkeit jedes Wesens und die Faszination des Lebens prägen unser Bewusstsein. Das Wesen in David Vostells Film ist kein Monster oder Ungeheuer. Es ist eine Lebensform die wir nicht kennen. Kennen wir alle Lebensformen die auf der Erde existieren? Kann es der Evolution gelingen neue Lebensformen hervorzubringen? Alles ist irdisch und Teil des Lebens.

The Being from Earth en lengua inglesa, titulado en español El Ser de la Tierra. Esta película de tema fantástico cuenta la historia de un Ser, una mezcla entre animal y planta, nacido de la arena del Desierto de Mojave. El título del filme remite en primer lugar al hecho de que se trata de un Ser nacido de la tierra. Pero también puede verse como una metáfora. En el sentido figurado podría también referirse a el estado de la tierra, o al Ser, o a la Existencia.

Synopsis: Das Wesen der Erde erzählt die Geschichte eines Tages, an dem das Leben verschiedener Menschen in Gefahr ist, weil es einen Zusammenhang zwischen ihren Handlungen und den unerklärlichen Ereignissen rund um die Geburt des Wesens der Erde gibt. Ein Hybrid aus Tier und Pflanze, geboren aus dem Sand der Mojave-Wüste. Melissa beendet am Morgen ihre Nachtschicht in einem Genetiklabor und fährt zu ihrem Freund Teddy, der mit Goofy, einem Freund, einen Banküberfall plant. Melissa versucht, ihn davon abzubringen.

Während der Fahrt auf dem Highway durch die Mojave-Wüste gerät Melissa in Panik und fordert Teddy auf, den Wagen sofort anzuhalten. Sie sehen die Geburt des Wesens aus dem Sand der Wüste und nehmen es mit nach Hause. Ein Polizist ist wegen des geplanten Banküberfalls bereits auf Teddy angesetzt und folgt ihnen. Nach einem Kampf lassen sie den niedergeschlagenen Polizisten stehen und fahren zurück zu Goofy's. Sie werden von neugierigen Nachbarn verfolgt. Eine Gruppe von drei Personen, die durch die Visionen des Mediums Miriam von der Geburt erfahren haben, spüren Melissa und Teddy auf. Goofy stirbt bei einer Schießerei. Melissa und das Wesen werden von der Gruppe gekidnappt. Teddy spürt sie in einer verlassenen Fabrikhalle auf und versucht, Melissa zu befreien, was jedoch misslingt. Melissa wird gefesselt. Mit dem Sperma des Wesens soll Melissa befruchtet werden und ein neues Wesen gebären. Teddy kann dies in letzter Sekunde verhindern.

Das Wesen der Erde wurde von Georg Sili, Bruce Fuller / KNB EFX Group und David Vostell geschaffen. Die Dreharbeiten fanden in Los Angeles, Palmdale, Kalifornien und in der Mojave-Wüste statt. Das Filmlabor war Consolidated Film Industries / CFI-Hollywood und die Geyer-Werke Berlin. Der Film wurde am 8. Dezember 1991 im Kino Babylon in Berlin uraufgeführt. Der Film wurde 1992 auf VHS und 2022 auf Blu-ray in der englischen Originalfassung veröffentlicht. Der Titel des Films bezieht sich in erster Linie auf das Wesen, das aus der Erde geboren wird. Er kann aber auch als Metapher verstanden werden. Das Wesen im Film ist kein Monster oder Ungeheuer. Es ist eine Art von Leben, das wir nicht kennen. Das Wesen der Erde weicht stark vom herkömmlichen Verständnis des Kinos ab und ist ein rätselhafter Film. Die Erwartung des Zuschauers an eine erklärende, konventionelle Erzählstruktur weicht schnell der Suche nach Erkenntnis. Verschiedene Interpretationen der Handlung sind möglich und auch erwünscht. Der Film entwickelt ein Eigenleben, dem man nur schwer folgen kann. Das Wesen im Film ist äußerst passiv. Es beißt und tötet nicht.

Credits: Teresa Hill Bill Conroy Harvey Friedman Frances Newman Paul Coulj Troy Fromin Ric Monroe Kimberley Hyde Jay Ehler Kim Versteeg Mc Kean THE BEING FROM EARTH Director of Photography Fernando Argüelles Music by Anton Nissl Assistant Director Lisa Campbell Edited by Karin Nowarra Assistant Editor Surati Seidler Script Supervisor Barbara Tuss Script Consulting Stefanie Theyssen First Assistant Camera Roon Coons Second Assistant Camera Brenda Ryan Gaffer Michael Martino Best Boy Electric Jeff Santi Key Grip Fred Johnson Best Boy Grip Kevin McNeil Sound Paul Coogan Boom Operator Bill Ratcliffe Sound Editor Simone Klier Sound Mixer Martin Steyer Art Director Robin Schneider Art Department Mary Martinez Art Department Assistants Scott Ault Lance Kruger Props Michael Eschger Being Created by Georg Sili Bruce Fuller David Vostell Make Up/Hair/Stunts Mimi Lesseos Wardrobe Shari Wendt Special Effects Bruce Fuller and KNB Catering Colleen Stewart Music-Studio Sound Engineer Achim Mennicken Production Assistants Shannon Bennett Mark Fiorillo Brita McCollough Production Manager Reza Mizbani Production Coordinator Jaimie Jennings Produced by David Vostell Filmproduction Executive Producer Olaf Bessenbacher Associate Producer Manuela Stehr Written and Directed by David Vostell Lab CFI-Hollywood Geyer Berlin Optical Effects Geyer Berlin Titles Studio Bartoschek Sound Studio Gunther Kortwich Filmed with Arriflex Kodak High Speed 35 mm 1.85:1 Color 88 Minutes. © DV 1990 - 2025 | All rights reserved.

1991: Auto-TV-Hochzeit, photography. WV Skulptur.

1991: Bestia Pigra, documentary film, RA.M.M. Theater Berlin.

1992: Vostell 60 - Rückblick 92, documentary film. WV Retrospektive in NRW.

1994: Familie Vostell Berlin 1994, documentary film. Familie Vostell in Berlin 1994 in der Berliner Wohnung in der Giesebrechtstrasse 12, Impressionen aus dem Atelier von Wolf Vostell in Berlin Am Käuzchensteig 12, Billard-Partie Wolf und David Vostell.

1995: Atelier Wolf Vostell, documentary film. Wolf Vostell malt in seinem Atelier in Berlin, Am Käuchzensteig 12, das Bild Drei Grazien auf dem Weg zum Ende des XX. Jahrhundert, 1995.

1996: Sketchbook 95/96, drawings. David Vostell, Sketchbook 1995 - 1996. Aus einzelnen Linien, manchmal aus wenigen Punkten nur entspinnen sich die bizarren Wesen in den Zeichnungen von David Vostell - mal solitär, mal sich verdoppelnd, vervielfachend oder gespalten, mal sich zu skurrilen Geschichten verdichtend. Dann wiederum tritt uns eine Fülle von Strukturen und Patterns entgegen, die wie eine Übersetzung der Jugendstil-Ornamentik in die Gegenwart anmuten.Das Sketch Book 95 96 spannt diesen Bogen von den feinen, sparsamen Linien in den Frauenakten und Porträtskizzen bis zu den Sketches, deren Wesen mit ihren opulenten Zeichen dem Hier und Jetzt vollkommen entrückt erscheinen. Horrorvision oder Utopia? Alptraum oder natürliche Evolutionsstufe des Homo Digitalis in einigen tausend Jahren - oder ein wenig später? Visionen und Assoziationen aus dem Science-Fiction-Genre tun sich auf. Androiden, Catpeople, Maschinen-Menschen und Mensch-Maschinen bevölkern diese Welt; androgyne Gestalten, die bereits den Regisseur David Vostell beschäftigten. In den Zeichnungen entfalten sie ein Eigenleben, das unter einer kryptischen Oberfläche - die von der Ästhetik der Grafities und Tags geprägt ist - variationsreich durchscheint. Ihre Konturen muten an wie Tatoos, die sich in die Haut eingraben, vielleicht schon zu Haut geworden sind; sie brechen tentakelartig auf, zeigen Lust und Schmerz, Sinnlichkeit, Wut und menschliche Deformationen. David Vostell verknüpft archaische Themen mit Zeichen und Sozialisationssymbolen der 1990er Jahre: aus Maschinen wachsen Geburt und Tod, Eros und Thanatos begegnen Computern, kämpfen in skurrilen Gestalten und Formen mit - oder gegeneinander. So projizieren diese Skizzen die ewigen Beweggründe der Menschheit nicht nur in unsere Gegenwart, sondern weit darüber hinaus in eine ferne Zukunft. Visionen einer futuristischen Welt, deren Erscheinungsformen gänzlich fremdartig sind und deren menschlicher Phänotyp uns heutzutage noch unvorstellbar anmutet.

Die Themen, die Vostells Figuren bewegen, sind uralt und gegenwärtig zugleich und bleiben auch in ferner Zukunft den unsrigen beruhigend ähnlich. Die einzelnen Figuren eröffnen sehr eigenwillig die gesamte Palette menschlichen Seins - changierend zwischen Bewusstsein und Unterbewusstem - zwischen erotisch lustvollen und aggressiven Momenten. Die Sehnsucht nach Ruhe und Schutz - selbst in den Phantasien und der Phantasiewelt - zeichnet sich in denjenigen Skizzen ab, wo Körper oder auch Köpfe, wo Sinnlichkeit und Geist, männliche und weibliche Natur miteinander verschmelzen, symbiotische Träume in Zwitter - und Fabelwesen sich glücklich verdichten. Eine zentrale Rolle in den Skizzen spielt die Sexualität: der Urtrieb menschlichen Seins in all seinen Wesensausprägungen; in seiner lebendigen, verbindenden Kraft wie in seinem zerstörerischen Potential und andererseits in der Selbstzerstörung des Menschen durch den Menschen. Erotische Phantasien und Geschichten von poetischer Kraft und Zartheit stehen neben Szene krasser Geilheit oder sodomistischen Phantasien bis hin zu vielschichtigen Formen der Gewalt. Vermeintliche Freiheiten und die grenzenlosen Möglichkeiten moderner Technologien beeinflussen nicht nur unser Denken, den Geist und die menschliche Interaktion. In dem Bild eines Computers, aus dessen Monitor eine menschliche Wirbelsäule ragt, liegt nicht nur das Rückgrat bedrohlich offen; wenn wir uns das Ende der Wirbelsäule als Sitz und Zentrum von Sexualität und Fortpflanzung denken, so symbolisiert die Maschine die Verkümmerung gerade dieser menschlichen Lebensenergien. Der Kopf dieses Wesens existiert nur noch rudimentär, verborgen unter einer Hasskappe.

Der Ausblick dieser Visionen mutet bisweilen erschreckend an, aber ebenso ironisieren die Zeichnungen - vornehmlich männlich geprägte - Allmachtsphantasien wenn zum Beispiel der hochpotente Muskelmann im Gehäuse eines Mobiltelefons zum "Mann ohne Unterleib" mutiert und somit zur Personifikation des "Handy Man" wird, der uns tagtäglich auf der Strasse, in Restaurants oder U-Bahn-Schächten begegnet. Die Frau ohne Unterleib hingegen ragt, einer modernen Sphinx gleich, anmutig und schön aus einem Monitor. In amorphen, technoiden Männerträumen scheint sich die Sinnlichkeit jedoch langsam zu verlieren. Obschon das Weibliche, der Sexus direkt ins Zentrum des männlichen Hirns zielt, scheint das Reale, die Frau, Freundin oder Geliebte, im Kampf gegen die Maschine zu unterliegen. Doch der Ausblick des Mannes verspricht nicht einmal Verheissung; sein Blick schweift knapp am Computer vorbei in eine unendliche Leere und strahlt profunde Langeweile und Einsamkeit aus. In anderen Zeichnungen hat er ihr nur noch den Rücken zugewandt. Mit einer Leine ist er an den Fernseher gefesselt, wie über eine Nabelschnur mit ihm verbunden. Während der Mann den Teufel mit dem Beelzebub austreibt, mit der gezogenen Fernbedienung gegen die Pistole des Computerwesens zielt, wendet sich die Frau resigniert ab. Selbst da, wo sie sich in ihrer Blösse und mit ihren Reizen selbstbewusst vor den Computer setzt, den direkten Zugang sozusagen versperrt, scheinen die Waffen einer Frau nicht mehr zu funktionieren.

Sie bleibt für sich und Lysistrata gleich greift sie zum letzten Mittel: der totalen Verweigerung durch Liebesstreik. Durch einen verschlossenen, gläsernen Schrank blickt sie lachend hinaus, den Schlüssel hält sie triumphierend in der Hand. Ob der Königssohn kommt und Schneewittchen rettet oder ob Lysistrata von der männlichen Macht überwältigt wird oder gar ignoriert, bleibt offen. Die Figuren verraten uns weder eine Antwort noch eine Lösung und ihr Schöpfer auch nicht. Obschon sich David Vostell in vielen Skizzen der Ikonographie des Comics bedient, verzichtet er auf den direkten Kommentar via Sprech - oder Gedankenblasen. Der Text und die Geschichten entstehen im Kopf des Betrachters und in seiner Phantasie. Einige der Bilder stehen aber auch ganz für sich und entfalten in ihrer Eigenständigkeit eine klare Symbolik: Bewegungsstudien eines Schmetterlingstanzes im Zustand der Verpuppung oder sie Übermutter, das Urweib - Hexe, Hure und Heilige zugleich, die an ihren Rockzipfeln Männer wie Marionetten tanzen lässt. Ebenso die mächtige Hand - die Hand Gottes vielleicht - die den Menschen, dessen Körper sich wieder aus einer Maschine windet, um sich kreisen, drehen und schwindeln lässt, um ihm in seinem Grössenwahn Einhalt zu gebieten, wenn er, wie in der vorangehenden Zeichnung, sich die Erde nicht nur Untertan macht, sondern sie in seiner alles umschlingenden Gier langsam erdrückt. Oder hält Swifts grosser, täppischer Riese Gulliver die geliebte Mutter Erde schützend in seinen Armen, gegen die Übermacht des Rationalismus und für den Sieg der Phantasie? Michaela Nolte, Berlin 1997.

1998: Sketchbook 97/98, drawings.

2003: Symphony no. 1, 2 CDs.

2004: Symphony no. 2, 2 CDs.

2005: Formulas of Life, 24 suites, 3 CDs.

2005: Formulas of Life, 24 digital photomontages David Vostells Suiten entstehen in der Tradition der klassischen Instrumentation. Streicher und Oboen stehen oft am Anfang und vermitteln eine ernste Schönheit mit anmutigem Wiegen und Wogen. Dann entsteht ein reiches Geflecht an Steicherlinien. Die Suiten gewinnen an Tiefe und dramatische Kontraste lassen eine Bedrohung Gestalt annehmen. Ein Chor vertieft uns in ein musikalisches Drama und das Finale wird eingeleitet. Da die digitalen Fotocollagen in Verbindung mit David Vostells Suiten stehen, tragen sie den Titel der jeweiligen Suite. Die digitalen Fotocollagen, von David Vostell scheinen alles Existierende beschreiben zu wollen und muten wie eine Gebrauchsanweisung zu den komplexesten Dingen des Lebens an. Zu Zeitreisen und Psychologie, zu Unendlichkeit und Hypnose entstehen Fotocollagen die alles in der Verbindung verschiedenster Fotografien erforschen. In der Verbindung mit den Suiten, die David Vostell seit 2005 komponiert, entsteht ein visuelles und akustisches Zusammenspiel. 2005 entstehen die ersten 24 Suiten und 24 digitalen Fotocollagen mit dem Titel Formeln des Lebens. Hat David Vostell wirklich die Formeln des Lebens gefunden? Seine Fotocollagen vermitteln uns scheinbar ein einheitliches Ergebnis intensiver Suche. Die Kombination verschiedenster Bilder aus der Welt- und Kunstgeschichte mit einer mathematisch scheinenden Formel sind eindrucksvoll und doch nur ein Versuch, alles verstehen zu können. Es kann nur ein Wunsch bleiben. Die Formeln des Lebens bewirken beim Betrachter Gedankengänge, die Parallelen zwischen Bildern und Formeln ziehen. So entstehen unzählige individuelle Versuche, das Leben zu verstehen. 2006 entstehen digitale Fotocollagen mit dem Titel Das Universum ist Musik. Die komplexesten Eigenschaften des Universums werden wieder in der Collage verschiedenster Bilder und Fotografien interpretiert. Fokussieren die Suche nach der Weltformel. Nein, er hat sie nicht gefunden. Aber David Vostells eigene Interpretationen einer möglichen Weltformel könnten einen Betrachter auf den entscheidenden Gedanken bringen. Wir können aber auch einfach die Anspielung auf den Buddhismus aufnehmen und darin unser Glück versuchen. David Vostell hat, um diese Serie erstellen zu können, seinen Computer zu einem Wurmloch und zu einem Timetunnel gemacht.

Er gelangt durch dieses Wurmloch in entfernteste Gebiete unseres Universums und findet Lebensformen in einem frühen Stadium der Evolution. Genaue Koordinaten werden auf den Fotocollagen angegeben. Er reist mit dem Timetunnel durch die Zeit und trifft auf Nostradamus. Wieder werden Koordinaten und detaillierte Daten notiert. So kann jeder der will, durch Wurmlöcher in unserem Universum hin und her rasen oder mit dem Timetunnel zu jedem Moment der Geschichte gelangen. Allerdings ist das nicht so einfach wie es scheint. Dazu braucht man eine zumindest ähnliche Vorstellungskraft und Phantasie wie David Vostell. 2007 entsteht die Serie Influences, mit Titeln wie Sapere aude, Unendliche Zeit, Todo y nada (Alles und nichts). Wieder steht uns eine Bilderwelt zur Verfügung in der Millionen von Interpretationen möglich sind. Was hat Sapere aude mit den vielen Zahlen zu tuen? Hätten wir gerne die unendliche Zeit für uns? Ist es möglich alles und doch nichts zu haben? Tausende Fragen stellen sich und können doch nur von uns selbst beantwortet werden. Genau das scheint David Vostell zu wollen. Das wir versuchen, alles beantworten zu können. 2008 reist diese Bilderwelt in die Erotik und die Mythologie. EEM - Erotic Enlightenment Mythologies zeigt uns das Schöne. Alles ist bekannt und doch immer wieder reizvoll. Neu ist die Verbindung von Erotik und Mythologie nicht. Aber neu soll diese Serie auch nicht sein. Die Suche nach Interpretation und der Deutung der Welt scheint sich hier der Erotik zu ergeben. 2009 werden wir in unseren eigenen Körper geschossen und sollen diesen doch bitte so verstehen wie er ist. Aber wie ist er? Die Fotocollagen sind wieder eine Einladung zur eigenen Interpretation.

Das Wissen um unseren Körper nicht nur der Medizin überlassen, sondern auch selber forschen, um die Faszination unseres Körpers und das Wunder des Lebens begreifen zu können. 2010 entsteht die Serie Serotonin. Wir bleiben im Kosmos des menschlichen Körpers. Die vielen Millionen Mischungen chemischer Substanzen in unserem Organismus machen uns die Interpretation schwer. Faszinierend ist der Gedanke, die chemischen Substanzen sehen zu können. Doch sind sie wirklich so schön wie auf den Fotocollagen? Ist die Vorstellung der Dinge schöner als die Realität? Die Serie Serotonin erinnert an das Hypnotische des LSD-Rauschs. 2011 sehen wir in der Serie Room Türen, Treppen und Räume. Sind es Symbole, die in Träumen auftauchen? Räume, die wir betreten, Treppen, die wir steigen, Fenster, die wir öffnen oder schliessen? Alles ist symbolisch zu sehen und der Schlüssel für die vielen Türen liegt in uns selbst. 2012 ist David Vostell seine bislang persönlichste Serie gelungen. My mind ist ein wirklich beeindruckender Trip in seinen Geist. Seine Bilderwelt und Vorstellungskraft werden konkret und einsehbar. Er bittet und fleht, er betet und meditiert, er hofft und zweifelt. Ist David Vostell Buddhist, gläubig oder mit den Mächten im Bunde? Orgien, Wahnsinn und Neverland. David Vostells fein abgestimmtes Bewusstsein leidet, siegt und unterliegt täglich. Tagträume und Hinweise auf die Zeichen im Alltag. Rätselhafte Zusammenhänge. Das Altern, der Tod, der Glauben und die Hoffnung, und so vieles mehr. David Vostells digitale Fotocollagen sind ein visuelles Abenteuer, das uns nicht unberührt lassen kann, weil es ja eigentlich um uns selbst geht. Teena Mitte, 2013.

2006: The Universe is Music, soundtrack, 2 CDs. Das Universum ist Musik. Video Hubble - Weltraumteleskop. Musik David Vostell. 2006 (6M27S) Das Universum ist Musik / Reisen durch das Universum. Die Freiheit, allem entfliehen zu können und eine Reise der ganz besonderen Art erleben. Deine Sinne erforschen wie nie zuvor und über das Gewöhnliche hinausgehen. Eine neue Herausforderung führt Dich an neue Horizonte und eröffnet den Ausblick auf ganz andere Welten. Die Reflexion des Ureigenen Seins, der phänomenalen Kraft und der unvergleichlichen Kultiviertheit in seiner wahrhaft schöpferischen und uneingeschränkten Großzügigkeit, macht das Universum zu einem ausnehmend schönen und definitiv unnachahmlichen Reiseort.

Die Leidenschaft für Perfektion - bei der noch der kleinste Aspekt stilsichere Aufmerksamkeit erfährt, und die unverwechselbare Individualität machen unsere Reisen durch das Universum zu einer Erfahrung ohnegleichen, die Dir den Atem rauben wird. In jeder Hinsicht sicher und souverän, mühelos agil und unvorstellbar schnell jagen unsere eleganten Fairlane Raumschiffe durch den unendlichen Raum. Und während Du in Euphorie die fernen Galaxien und Planeten bewundern kannst, wird Dich die sensationelle Geschwindigkeit von 268.000 Lichtjahren pro Stunde von unseren überragenden Fähigkeiten und unserem Understatement als Reiseanbieter überzeugen. Wenn ein Traum, eine Vision, ein Gedanke mit großer Zuneigung eine charakteristische Gestalt annimmt, dann ist die Essenz die Vollendung. Die dezente Präsenz unserer Crew, unsere engagierten Reiserouten, unser raffinierter Komfort, die wunderbare sphärische Musik von David Vostell an Bord und die facettenreiche und wunderbare Kost ergeben eine absolute Neuinterpretation des Reisens, die Dich den Weg durch die Lichtjahre an Bord unserer Raumschiffe genießen lassen wird. Linda Leiy, Fairlane Raumschiffe, 2006.
2006: The Universe is Music, 26 digital photomontages.

2007: Influences, 10 suites, 2 CDs.

2007: Influences, 10 digital photomontages.

2008: EEM Erotic-Enlightenment-Mythologies, 9 suites, 2 CDs.

2008: EEM Erotic-Enlightenment-Mythologies, 9 digital photomontages.

2009: Voyage inside the human body, soundtrack. Video by BBB. Viaje dentro del cuerpo humano. A pesar de la no existencia de fuerzas sobrenaturales terribles, entender que el único lugar donde indudablemente existen dioses y demonios es en la mente humana, donde son reales en toda su grandeza y monstruosidad, podemos decir y celebrar que nos encontramos en la era del conocimiento. El mundo visto cómo un evento simultáneo extraordinariamente complejo en el que somos capaces de transcender y escapar a las limitaciones y hacer cosas buenas sin miedo a equivocarnos y sin el deseo de triunfar. Nuestra fantasía absolutamente extravagante en este mundo cada vez más complejo tiene qué sonar cierta desde la perspectiva humana para poder archivar la resonancia emocional. Nuestro insufriblemente riguroso gran ego sólo consideraría el amor como una pre/ocupación previa. Estamos en nuestro propio camino con una persona humilde. Un grupo y una familia de personas competentes y buenas que trabajan por los mismos ideales y objetivos. Como un embajador informal que ondea su bandera en muchas creatividades. Nuestra constante búsqueda de colaboraciones creativas con mentalidad despierta.

La idea y la filosofía que subyace a nuestra manera de pensar es compartir valores con personas de mente abierta y creativa. Por encima de todo está el amor y queremos dirigirnos a personas que piensen igual, que estén despiertas y sean conscientes de los estratos de la humanidad. Os llevaremos por varios viajes, bellos viajes psicodélicos que en realidad, capturan el tipo de combinaciones visual y acústica que hemos intentado llevaros, a vosotros los observadores, para desbordar vuestras sensibilidades, para haceros viajar a una especie de estado psicodélico, donde podremos ser capaces de cambiar vuestra conciencia para dirigirla hacia diferentes lugares, diferentes niveles de un nuevo espacio mágico. Mientras continuamos compartiendo y manteniendo nuestros principales valores, nos apoderamos de algo que llega mucho más allá que el mayor acto de excelencia. El poder de la creatividad y la inspiración, una fuerza que fluye para conseguir que se produzcan cambios en la conciencia, para conseguir la única cosa mas importante que jamás hayamos podido alcanzar – el conocimiento de nosotros mismos. Hacedlo completa y absolutamente sin miedo, sin oponer resistencia porque las cosas que hacemos sin miedo, son las acciones más puras que podemos llevar a cabo.

El componente lingüístico para dominar las palabras y la ciencia de la manipulación de símbolos, a tu propia manera para crear trabajos artísticos, te convertirán en tu propio chamán. Es momento de reunirnos y pagar el tributo por esta bendita ventaja que ha hecho de nosotros, los seres humanos, la especie más triunfante de la Tierra. La búsqueda del yo. Entendido como la piedra filosofal anhelada por los alquimistas, como el deseo de apreciar su valor estético. Tu preciosa alma, la obligación de mantenerla pura, aunque haga que vivas con el dolor de dejarla ir. Estos componentes esenciales, los mitos de nuestro mundo totalmente habitado por espíritus, donde todo podría tener una esencia incorpórea y en cierto sentido sagrada, simboliza nuestra única asociación con el poder de tu cerebro que hace que nuestro deseo y nuestra voluntad superiores puedan hacer cosas como un equipo que va a ser desafiado. Te invitamos a que los compartas. Gracias David Vostell por tu maravillosa música y por tu inspiración y apoyo en este viaje. Nicole Franz y Simone Be, 2009.

2009: Voyage - human body, 7 suites, 2 CDs.

2009: Voyage - human body, 7 digital photomontages.

2009: Benediction, soundtrack or Iris Brosch.

2010: Prélude, soundtrack for Iris Brosch.

2010: Serotonin, 10 suites, 2 CDs.

2010: Serotonin, 10 digital photomontages.

2011: Room, 7 suites, 2 CDs.

2011: Room, 7 digital photomontages.

2012: My mind, 13 suites, 2 CDs.

2012: My mind, 13 digital photomontages.

2012: In Paradisum, soundtrack for Iris Brosch.

2012: The Goddess of Rain, soundtrack for Iris Brosch.

2012: Valentina, soundtrack for Iris Brosch.

2013: Woman & Nature near Extinction, soundtrack for Iris Brosch.

2013: Solid, 8 suites, 1 CD.

2014: Lone Ride, 6 tracks.

2014: Karma-Base, Volume 1, 9 tracks.

2014: Endogen Depression, soundtrack. Video by Souvenirs from Earth. WV, Installation in Paris.

2014: L'Uomo (Featurette), soundtrack for Iris Brosch.

2014: L'Uomo (Documentary), soundtrack for Iris Brosch.

2014: L'Uomo, soundtrack or Iris Brosch.

2015: Vita, soundtrack for Iris Brosch.

2015: Cruising at night, soundtrack.Video by Studio Landhouse.

2015: Beautiful Earth, soundtrack for ISS Video International Space Station.

2015: Biest, 3 tracks.

2016: Curse, 3 tracks.

2016: How Sweet It Is To Love, soundtrack. Video by BBB.

2017: For you, soundtrack. Video by David Vostell.

2017: Vita II, soundtrack for Iris Brosch.

2017: Revenge, 3 tracks.

2018: Ease, 3 tracks.

2019: Shine, 3 tracks.

2020: Glow44, 3 tracks.

2021: Nepenthes, 3 tracks.

2022: Beyond25, 3 tracks.

2023: Daynightday, 3 tracks.

2024: Dilmun, 1 track - Music no AI can create.

Take a moment and let your mind escape into new experiences beyond your finest wishing to amaze your expectations.

Imagine weird images and music from around fantastic minds-capes and mindsets and indulge in the best that life has to offer... your prestigious open mind.

We unveil the vast empire of fantasy, we shine for the connoisseurs who approach the continuously to set new innovations and we fight the conventional thinking.

We invite you to be versatile and eccentric, to be like a sponge when it comes to acquiring new visions and above all, share love.

David Vostell - visual style 1979 - 1989

No digital, no megapixel, no HD - only Super 8, 16 mm and VHS analog equipment create his early aesthetics. David Vostell has gathered a unique ensemble of visual misfits in order to vandalize the usual look of music videos.

His provocative images - ironic and political makes him a moralist, like his father. Now in 2025 it is a illustrated survey. It is now a responsible philosophy and simultaneously culminates in visual and acoustic morbidities.

We like to spent with you some minutes of your devot time to show you images mixed and blended with music to suit your eclectic tastes.

David Vostell shows in his videos the deconstruction of hopeless strategies of coping our solitude in modern western civilisation. We love to inspire you and make you dedicated buffs protagonists to be a aspiring filmmaker in your own visual world and sent you best wishes and reverential embraces.

Come hailstorms, harsh winds or floods, nothing can prevent to live your life’s at the fullest. Video is a powerful language to create a deeper insight, a expanded understanding of space - the evolution of virtual spaces - our soul immersed between virtual and real - a visual journey to our

emotional spectrum between absolute happiness and total frustration. The phenomenological sense of being a human being - extremely condensed series of events, melt into one another. Life is a vibrant source of inspiration to create our own contents for a positive feedback.

The trashy-look of David Vostell`s videos in the 1980s, the totally innovative view of non-perfection of video and audio makes him an outstanding lone rider in culture and society.

David Vostell's extravagant music videos and films are hallucinogenic journeys through an endless tunnel of imagination, with all the complexity of creatures in an extremely fantastical atmosphere created in extremis.

We will take you on several journeys to overwhelm your senses, to transport you to a kind of psychedelic state, where we will be able to change your consciousness and direct it to different places, different levels of a new magical space.

David Vostell's music videos from the 1980s have not lost their power to show us a vision of an extremely imperfect world, where harmony does not exist. The images are wild, harsh, aggressive, disturbing, strange, out of focus, and often repeated. They show us an example of living an audiovisual experience

far from the artificial perfection of mainstream videos. David Vostell mixes everyday scenes with images taken directly from television as if this whole visual experience we’re a recording taken directly from our minds in the most confusing moments of our existence.

Our thoughts, dreams, fears, worries, memories, and desires mix together in our minds, often without any particular order. This is what David's music videos are like: an attempt to visualize images from our minds in the most confusing moments

to show us that sometimes we have to find harmonious peace of mind and try to erase images to make room for new ones. The imperfection of the images and sounds in David Vostell's music videos are a proposal to experience visual chaos in order to put our minds in order after a storm.

Mark Eins' electronic music for several of the music videos was innovative in the 1980s, His first experience with cinematography is evident in the film 36574 Bilder, shot with friends in Super 8 on the streets of Berlin in 1979.

On the one hand, it is an experimental proposal in which images of everyday life alternate with close-ups taken from films by Alfred Hitchcock and other films that influenced him,

and on the other hand, it is an excessive storm of images taken directly from the television screen. This mixture of images is altered in visual speed until they collapse at the end of the film.

Ginger Hel, from 1982, is a short film shot in Berlin during the punk era that leads actors Mark Eins and Pantera to become figures from Norse mythology, in an audiovisual setting that allows us to recognize

David Vostell's unique style of using music in his films. The inferior quality of the images and the sound of this video is intentional by the artist. Beautiful imperfection.

***

Los extravagantes videos musicales y películas de David Vostell son alucinógenos viajes en el interminable túnel imaginativo con toda la complejidad de las criaturas

en una atmósfera extremadamente fantástica creada in extremis. Hola, os llevaremos por varios viajes para desbordar vuestras sensibilidades, para haceros viajar a una especie de

estado psicodélico, donde podremos ser capaces de cambiar vuestra conciencia para dirigirla hacia diferentes lugares, diferentes niveles de un nuevo espacio mágico. Los vídeos musicales de David Vostell de los años 1980 del siglo pasado no han perdido su fuerza de mostrarnos una visión

del mundo extremamente imperfecto, donde la armonía no existe. Las imágenes son salvajes, duras, agresivas, inquietantes, extrañas, desenfocadas, y se repiten a menudo. Nos muestran un ejemplo de vivir una experiencia audiovisual lejos de la perfección artificial de los vídeos del mainstream.

David Vostell mezcla escenas cotidianas con imágenes tomadas directamente de la televisión como si toda esta experiencia visual fuese una grabación tomada directamente de nuestra mente en momentos más confusos de nuestra existencia.

Nuestros pensamientos, nuestros sueños, miedos, preocupaciones, recuerdos o deseos se mezclan en nuestra mente; muchas veces sin un orden concreto. Así son los vídeos musicales de David, un intento de visualizar imágenes de nuestras mentes en los momentos más

confusos para hacernos ver que a veces tenemos que encontrar una paz mental armónica e intentar borrar imágenes para hacer sitio para otras nuevas. La imperfección de las imágenes y sonidos de los vídeos musicales de David Vostell

son una propuesta de vivir la experiencia del caos visual para poder ordenar nuestra mente después de una tormenta.

La música electrónica de Mark Eins para varios de los vídeos musicales era innovadora en los años 1980 y la pareja destinada a crear estas visiones imperfectas que son como nosotros mismos. Su primera experiencia con la cinematografía se manifiesta en la película 36574 Bilder,

rodada en super 8 por las calles de Berlín en el año 1979. Por un lado una propuesta experimental en la que imágenes de la vida cotidianas e alternan con planos cortos extraídos de películas

de Alfred Hitchcock y otras películas que influyeron en él, y por otro lado una excesiva tormenta de imágenes tomadas directamente de la pantalla de la televisión.

Esta mezcla de imágenes se altera en velocidad visual hasta que se derrumban al final de la película.

Ginger Hel, del año 1982, un cortometraje rodado en Berlín de la era punk lleva a los actores Mark Eins y Pantera a convertirse en figuras de la mitología nórdica, en un entorno audiovisual que nos deja reconocer el estilo especial

de David Vostell de usar música en sus películas. Ginger Hel contiene escenas sin diálogos, solo con música, que son como vídeos musicales dentro de este cortometraje.

PUBLICATIONS & RELEASES (Selection):

1982: Triptychon, 6 tracks with Mark Eins and Ziggy Schöning (on MC).

1985: Work on Video by David Vostell (on VHS).

1992: My Intuitive Video 1979–1989 (on VHS).

1992: The Being from Earth (on VHS).

1992: Ginger Hel (on VHS).

1992: Vostell 60 – Review 92 (on VHS).

1996: Michaela Nolte, David Vostell, Sketchbook 95 / 96.

1998: David Vostell, Sketchbook 97 / 98.

2007: Vostell 60 – Review 92 (on DVD).

2008: David Vostell Biografía / Recopilación 1978–2008, Michaela Nolte, nivel88 Editorial. ISBN 978-84-612-2941-3.

2012: David Vostell, Suites y collages fotográficos digitales 2005–2012 (MP3 on CD).

2013: David Vostell, short films, music videos, documentaries 1979–1992 (on USB flash drive).

2014: The World of David Vostell. Short films, music videos, documentaries, music, and more 1979–2014, always on rec (on USB flash drive).

2016: Wolf Vostell, Seismograph seiner Epoche, Werke 1952–1998, LB Publikation, Editor David Vostell, The Wolf Vostell Estate.

2016: The World of David Vostell. Short films, music videos, documentaries, music, and more 1976–2016, Special Edition, always on rec (on USB flash drive).

2018: Mercedes Guardado, La historia del Museo Vostell Malpartida, LB Publicacion, Editor David Vostell, The Wolf Vostell Estate, ISBN 978-84-949836-2-7.

2018: Iris Brosch, Trilogy – A Warning for the 21st Century, Editions du Temple (on DVD and Blu-ray).

2018: Trilogy – A Warning for the 21st Century, Sagen, Soundtrack (on USB flash drive).

2019: The World of David Vostell 1976–2018, Sun Chariot Books, Cáceres, 2019, ISBN 978-84-949836-3-4.

2020: Queridísima. Mercedes Guardado y Wolf Vostell, LB Publicacion, Editor David Vostell, The Wolf Vostell Estate, Cáceres 2020, ISBN 978-84-949836-5-8.

2020: The World of David Vostell. Short films, music videos, documentaries, music, and more 1976–2020, Limited Edition, always on rec (on USB flash drive).

2022: The Being from Earth. Blu-ray, nine disc, Special Limited Edition of 100, 9 exclusive double-sided Art Cards. Extra content on USB Flash Drive.

2022: The Being from Earth. Blu-ray, Standard Edition, Illuminated Nebula.

2022: The Being from Earth. Blu-ray, Illuminated Nebula, Limited Metal Edition of 150, from the Original 35 mm - 1.85:1 Negative digitally remastered.

2022: The World of David Vostell 1975–2022, Limited Edition, always on rec (on USB flash drive).

GEMA 108727

ALL RIGHTS OF THE PRODUCER AND OF THE OWNER OF THE RECORDED WORK RESERVED.

David Vostell | Publications | Releases

vimeo.com/user4847555

vimeo.com/user39653883

About Me